第一次嚐試瓦楞紙雕刻這個單元

這單元可以讓五年級學生練習使用筆刀，

剛好正逢學校的校慶期間，

就以"校慶活動"做為這單元的主題,

讓學生創作出他們心目中的校慶風光

步驟1 : 課程引導

一開始讓學生先欣賞運用瓦楞紙雕刻出的肖像畫

《瓦楞紙雕刻》貓咪看到一定很想抓~喵

這位藝術家使用的瓦楞紙只有一層,

但因他巧妙地利用表面白色及底面土色的顏色變化,

加上瓦楞紙的質感特性，

營造出人物肖像不同陰影面的層次變化!

而我這次提供給學生的瓦楞紙材料有二層,

小學中年級開始會接觸色彩學~

色彩三要素分別是- 色相、明度、彩度

色相 : 色彩的名稱。

例如：粉紅色、藍色、綠色、紅色、黃色......。

明度 : 色彩的明暗程度。

調色時，將色彩混入白色可以提高明度，將色彩混入黑色則會降低明度。

彩度 ：色彩的鮮豔程度。

彩度越高色彩愈鮮豔飽和，彩度愈低則色彩愈稀薄。

就同一色相來說，純色的彩度最高，純色若加入其他色彩時，彩度就會降低 。

調色時加白或加黑都會降低色彩的彩度。

不過色相、明度及彩度這些專有名詞 ，小學生很容易聽過就忘，

人類對動畫的幻想

這是在西班牙阿塔米拉洞穴發現的3萬年前石器時代的壁畫，

數數看這一條野豬有幾條腿?

一、二、三、四、五、六、七、八 !!!

難道是當時的野豬真的有八條腿嗎?

還是當時的原始人就已經想要描繪出奔跑中的野豬動態?

三萬年前的原始人就已經想要做出動畫來

定格動畫的原理

1824年英國科學家彼得．羅杰提出「視覺暫留」現象

直到1825年才有一位約翰．帕理斯的人，

利用視覺暫留的原理，發明了「魔術扇」，

繼上一篇分享平面編織教學過程後

本週來欣賞學生完成的成品

這件作品進行時間約3-4週

第一週 : 說明課程+畫設計圖

第二週 : 進行黑色底紙畫線及剪裁紙條

第三週 : 開始進行色條編織

第四週 : 編織完成+固定位置

過程中可以發現各種學生特質

有些學生是知道方法及設立目標後，就可以自行專注編織~

出來的成品都很出色而且自己會很有成就感

有些學生是一開始就說自己美術很爛

1842年 John Herschel發明，

混合檸檬酸鐵銨、鐵氰化鉀(赤血鹽)為感光劑，又稱氰版印刷。

過程需要透過日曬，而最後的影像呈現深藍色，所以也稱藍晒。

後來許多建築工程施工圖需要拷貝圖像，就會使用「氰版印刷」去做備份！

因此建築圖又可稱為「藍圖」。

這個單元建議在紫外線較強的季節實行，

日曬時間較短且效果更明顯，

重要的是感光劑的比例調合要正確，

因為我是第一次嚐試這個單元，

所以直接選用第一化工生產的光合藍圖組合包使用，

編織這單元很考驗師生的耐心及精準度~

一開始畫設計圖時，

就要請學生在邊界編號，

學生回應很像數學的座標及社會的經緯度👍

一開始只要有任何一個步驟隨便做，後面自己就會吃足苦頭！

比如要畫裁線前，

要在黑紙上每隔一公分做記號，

點線面是構成視覺設計最基本的三要素

我問學生覺得“美”有沒有準則?

大部份的孩子覺得"沒有"!!!

但其實美是有通用的原則！

我稱它為“美的形式”

我們看到一個覺得美的畫面影像時，

一定符合其中的準則，

否則美感不會產生，

只是因為不懂它的原理，

而誤以為美沒有準則

 

 

在開會的小落葉：令人會心一笑的作品主題

是在學生進行點線面創作練習前，

所做的引導活動，

我先教室裡跟學生介紹點線面的定義，

並讓學生在教室內指出各種物體~

哪些部位是點？

哪些部位是線？

以及哪些部位是面？

確認學生有基本概念後，

就將他們分組並帶到校園生態池附近，

在進行完大自然點線面的引導活動後，

接著請學生在素描本上，

練習基本造型元素---點線面的創作練習，

最後再完成禪繞畫的作品。

在讓學生利用點線面創作前，

需要讓他們先了解美的形式有哪些?

這樣學生創作的時候會比較有方向及好指導👌

我讓學生先認識六種「美的形式」:

對稱、律動、漸層、疏密、重覆及對比，

透過教學PPT的圖形案例，

讓學生討論及分析這些圖形運用了哪些美的形式？

並介紹素描鉛筆的編號意義，