大學時最崇拜的學姐許惠晴最近在新樂園開展了~這幾年修讀師大美術系博士班新媒體科技藝術組的她,

作品的訴求更精準及明朗了,

錄像作品的畫面及技術也愈來愈俐落,

很開心能有機會在現場跟藝術家本人討論作品脈絡及創作過程，

雖然我不像學姐有持續在創作,

但透過與惠晴學姐的對談，

發覺我對賞析作品的角度及眼光也跟著提升了,

有感於很多人其實不太懂得如何欣賞當代的藝術創作,

加上身為惠晴學姐的忠實粉絲

我想用我的角度分享如何去欣賞當代藝術家許惠晴的創作看點

展覽資訊 :

邊境漫遊郭慧禪、許惠晴雙個展

• 展期：2021-11-13 ~ 2021-12-05(下午5:00~6:30有藝術家座談會)

• 地點 : 台北市中山區中山北路二段11巷15-2號一樓

• 參展藝術家 : 郭慧禪、許惠晴

我與許惠晴的故事

繼上一篇分享平面編織教學過程後

本週來欣賞學生完成的成品

這件作品進行時間約3-4週

第一週 : 說明課程+畫設計圖

第二週 : 進行黑色底紙畫線及剪裁紙條

第三週 : 開始進行色條編織

第四週 : 編織完成+固定位置

過程中可以發現各種學生特質

有些學生是知道方法及設立目標後，就可以自行專注編織~

出來的成品都很出色而且自己會很有成就感

有些學生是一開始就說自己美術很爛

1842年 John Herschel發明，

混合檸檬酸鐵銨、鐵氰化鉀(赤血鹽)為感光劑，又稱氰版印刷。

過程需要透過日曬，而最後的影像呈現深藍色，所以也稱藍晒。

後來許多建築工程施工圖需要拷貝圖像，就會使用「氰版印刷」去做備份！

因此建築圖又可稱為「藍圖」。

這個單元建議在紫外線較強的季節實行，

日曬時間較短且效果更明顯，

重要的是感光劑的比例調合要正確，

因為我是第一次嚐試這個單元，

所以直接選用第一化工生產的光合藍圖組合包使用，

編織這單元很考驗師生的耐心及精準度~

一開始畫設計圖時，

就要請學生在邊界編號，

學生回應很像數學的座標及社會的經緯度👍

一開始只要有任何一個步驟隨便做，後面自己就會吃足苦頭！

比如要畫裁線前，

要在黑紙上每隔一公分做記號，

點線面是構成視覺設計最基本的三要素

我問學生覺得“美”有沒有準則?

大部份的孩子覺得"沒有"!!!

但其實美是有通用的原則！

我稱它為“美的形式”

我們看到一個覺得美的畫面影像時，

一定符合其中的準則，

否則美感不會產生，

只是因為不懂它的原理，

而誤以為美沒有準則

 

 

這次畢業創作~請各班學生分成五~六組，

小組從分鏡腳本開始發想~

接著運用黏土、紙張或樂高製作人物、道具、背景......

完成後再用IPAD安裝的Stop motion拍攝照片，

最後用威力導演進行後製，為定格動畫配上音樂及字幕。

創作過程及展覽現場紀錄影片

這二天的學思達教師覺察與師生對話工作坊真的收穫滿滿~ 

時隔一年有緣再聽明融老師分享，

感受到她比之前更平和及放鬆🥰

她是個對學生很有責任感，

且對自己要求很高的老師~

相信這期間她對自己下了很多工夫🎁

研習中有段話我很有共鳴~

這是本需要細細咀嚼內化的書~

作者運用很多自身經歷及案例來闡釋怎麼”閱讀”及什麼是“素養“

🎁閱讀歷程:

1.擷取訊息

2.廣泛理解

3.發展解釋

4.統整解釋

5.省思評鑑

作者透過不斷提問及反思打破許多閱讀的舊有認知及框架

而且閱讀不只侷限在書本文字✅

聆聽演講、觀賞戲劇、品評藝術、體驗生活、觀察自然、網路瀏覽、

聆聽歌謠、口語交談等，皆是閱讀能力輻射的光譜📈

感恩好友找我合購"教學的技術"線上課程，我才得以認識王永福老師。

看福哥的書是種享受，

因為他可以把自己內化的精華，有系統且深入淺出地呈現出來，

本書前八章介紹教學技術的拆解及如何評量及進化，

而我最佩服的是他第九章的學習理論介紹及應用。

五年級有一單元的課程是空間美學，

在介紹完建築之美後，

讓學生用冰棒棍創作立體建築，

在開會的小落葉：令人會心一笑的作品主題

是在學生進行點線面創作練習前，

所做的引導活動，

我先教室裡跟學生介紹點線面的定義，

並讓學生在教室內指出各種物體~

哪些部位是點？

哪些部位是線？

以及哪些部位是面？

確認學生有基本概念後，

就將他們分組並帶到校園生態池附近，